Albrecht Dürer : étude d’œuvres d’art

Étude d'œuvres d'art sur Albrecht Dürer

Cette étude d'œuvres d’art sur Albrecht Dürer vous propose une immersion progressive dans l’univers d’un des plus grands artistes de la Renaissance.

À travers ses dessins, ses peintures et ses gravures, vous découvrirez un artiste d’une précision remarquable, passionné par l’observation de la nature, mais aussi par les sciences, les proportions et la représentation du monde.

Cette étude permet aux enfants de comprendre comment un artiste peut à la fois observer fidèlement, imaginer, et transmettre des idées à travers ses œuvres.

Elle comprend les éléments suivants :

• une biographie d’Albrecht Dürer (1471-1528)
• un plan de cours sur 12 semaines
• une étude de 7 œuvres principales de Dürer
• un fichier imprimable des œuvres étudiées dans le plan de cours
• un accompagnement étape par étape, avec description, analyse technique et travail de dessin

Les œuvres étudiées sont :

• Autoportrait à la fourrure (1500)
• Le Lièvre (1502)
• Grande touffe d’herbes (1503)
• La Vierge de la fête du Rosaire (1506)
• Melencolia I (1514)
• Rhinocéros (1515)
• Portrait de l'empereur Maximilien Ier (1519)

Pour avoir une idée représentative de cette étude, téléchargez l'extrait d'une étude d'œuvres d'art sur Michel-Ange.

En option, vous pouvez commander un tirage professionnel de toutes les œuvres étudiées, pour un magnifique rendu. (Les tirages ne comprennent pas le fichier PDF de l’étude, vendu séparément.)

Charlotte Mason & l'étude d'œuvres d'art

Chaque étude d'œuvres d'art a pour objectif de :

• fournir une sélection d’œuvres accompagnées de quelques descriptions visuelles et techniques ;
• permettre de connaître et approfondir la relation avec l'artiste ;
• mettre en évidence les principales caractéristiques de son style.

« Comme dans un livre digne, nous laissons l’auteur raconter son propre récit, alors nous faisons confiance à un tableau pour raconter son récit à travers le médium que l’artiste lui a donné. Dans le domaine de l’art comme ailleurs, nous excluons les intermédiaires. » (vol. 6 page 216)

Dans la pédagogie Mason, l’art ne doit pas être étudié de façon académique ni se concentrer sur un discours strict. L’accent est mis sur l’observation, la « lecture » de l’image, l’amour pour l’art, le lien avec l’artiste, la conversation naturelle.

Les enfants doivent apprendre à apprécier un tableau et à le regarder en prenant en compte tous les détails.

« Son éducation devrait lui fournir des galeries entières d’images mentales, des images de grands artistes anciens et nouveaux ; en fait, chaque enfant devrait quitter l’école avec au moins quelques centaines de tableaux de grands maîtres accrochés en permanence dans les salles de son imagination, sans parler des grands monuments, de la sculpture, de la beauté des formes et des couleurs dans les choses qu’il voit. » (vol. 6)